“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（thepaper）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展，同時介紹近期各地值得一看的藝術(shù)展覽。此次評點的是匈牙利藝術(shù)家蒂勃·柯瑟努斯作品展，他一生在變化的藝術(shù)風(fēng)格，折射了從小城到巴黎的旅居藝術(shù)家的工作狀態(tài)；而另一位輾轉(zhuǎn)多地最終定居法國尼斯的馬蒂斯，卻終其一生探尋自己的風(fēng)格。他們的藝術(shù)成就不能同日而語，但卻提示當(dāng)下，藝術(shù)更應(yīng)該遵從的是什么。
匈牙利藝術(shù)家蒂勃·柯瑟努斯作品展
地點：劉海粟美術(shù)館（上海）
展期：2017年8月4日-8月27日
票價：免費
點評：這位旅居巴黎的匈牙利畫家，也許對當(dāng)下藝術(shù)家迎合市場而做藝術(shù)上的改變，卻在各種藝術(shù)風(fēng)格和思潮中迷失自己有著防微杜漸的參考價值。
澎湃評星：三星
蒂勃·柯瑟努斯是20世紀(jì)下半葉最重要的匈牙利畫家之一，但對于中國觀眾而言，他的名字和繪畫作品頗為陌生。本次展覽通過百余件的作品，以7個章節(jié)呈現(xiàn)出柯瑟努斯從后印象派和法國先鋒繪畫的風(fēng)格、到超自然主義和高度寫實主義，以及對卡拉瓦喬的新巴洛克解讀之后，全面、多變的藝術(shù)風(fēng)格。面對7種不通的繪畫風(fēng)格，很多觀眾甚至不敢相信出自同一個藝術(shù)家。
尤其在1960年代的法國，西方當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)步入成熟，為什么柯瑟努斯卻依舊在寫實，甚至從超現(xiàn)實主義回到“畫照片”？中國人對他的藝術(shù)風(fēng)格不完全的猜測是，作為一位客居的外鄉(xiāng)人（近40歲定居巴黎），他首先要做的是追逐市場，而非追隨藝術(shù)，所以他每每風(fēng)格之變，未必是本人的主動選擇，而是迎合市場的產(chǎn)物。這位旅居巴黎的匈牙利畫家，是否對當(dāng)下藝術(shù)家迎合市場而做藝術(shù)上的改變，卻在各種藝術(shù)風(fēng)格和思潮中迷失自己有著一定的參考意義？
1950年代，柯瑟努斯無商業(yè)性速寫作品
但是，柯瑟努斯的基本功幾乎是無可挑剔的，也正因為如此，他有這個資本可以根據(jù)市場的變化而變化自己的風(fēng)格以趕上藝術(shù)市場之潮流，而色彩絢麗、沖突明顯、帶有某種攻擊性的創(chuàng)作作品，卻不如幾張隨手圖畫的速寫令人感動，也許讓人感動的原因是速寫記錄的是沒有太多功利性的探索狀態(tài)和思維痕跡，它們單純、直接，卻表露了藝術(shù)家最本真的自己。（小松／文）
馬蒂斯的工作室
地點：英國皇家藝術(shù)研究院（倫敦）
展期：2017年8月5日-11月12日
票價：15.5鎊
點評：“入畫的不是這些客觀存在的物體，而是它們所激發(fā)的情感。”帶著馬蒂斯的這句話去看展覽，感受藝術(shù)家對各種文化的包容態(tài)度，觀眾也可反思現(xiàn)今不同文化的交流問題。
澎湃評星： 四星
繼美國波士頓美術(shù)館的展出后，“馬蒂斯的工作室”移師倫敦，展覽細(xì)心檢視了馬蒂斯的私人藏品在其藝術(shù)中所起的重要作用，并以收藏和藝術(shù)作品的關(guān)系為主線，選取了馬蒂斯不同時期的主要作品（包括34幅繪畫、26幅素描、11件青銅雕塑、7幅剪紙、3幅版畫和一本圖集）、39件馬蒂斯搜集于世界各地的藏品（大部分借展自尼斯馬蒂斯博物館），以及少量私人物品。馬蒂斯曾表示，入畫的不是這些客觀存在的物體，而是它們所激發(fā)的情感。左：馬蒂斯，《摩爾式屏風(fēng)》，1921年；右：Haitis，來自北非的收藏，19世紀(jì)末20世紀(jì)初
根據(jù)這一理解，展覽分為“作為演員的物品”“裸體與非洲藝術(shù)”“肖像”“作為劇場的工作室”和“基本形狀”五個部分。從展品的梳理中，可以看出馬蒂斯對非洲、北非和亞洲文化的持續(xù)關(guān)注，透過馬蒂斯對各種文化的態(tài)度，觀眾也可反思現(xiàn)今不同文化的交流問題。
然而，英國《衛(wèi)報》藝評人喬納森·瓊斯卻對這種解析馬蒂斯收藏和藝術(shù)作品的關(guān)系的敘事方式，提出了異議：“這場展覽似乎是讓觀眾看到了畢加索在創(chuàng)作《格爾尼卡》，投身戰(zhàn)爭之時，而馬蒂斯卻在一間奢靡的工作室畫那些《后宮佳麗》？‘竊取’非洲雕刻藝術(shù)？‘直接挪用’報刊上的裸體照？”并認(rèn)為展覽聚焦在瑣碎的物件上，勢必會影響人們對馬蒂斯的理解，有損于他藝術(shù)的偉大。
也許收藏之物只是展覽借助的載體，也是馬蒂斯張揚色彩、宣泄熱情，或者尋求自由與安寧的手段。通過來自世界的收藏和其背后所蘊藏的文化含義，一步步將馬蒂斯帶入野獸派的道路，且孤單且堅定。而展覽則向公眾展示了藝術(shù)家的創(chuàng)作根植于對所見事物的細(xì)微觀察與研究。（李亞迪／編譯）
眾介入：眾建筑/眾產(chǎn)品七年回顧展2010－2017
地點：煙臺市芝罘區(qū)廣仁藝術(shù)區(qū)廣仁眾空間
展期：2017年7月30日-10月28日
票價：免費
點評：撇開常規(guī)的模型、圖紙和效果圖，這個臨時建筑本身就是最好的展品。關(guān)于這個建筑事務(wù)所七年里所達(dá)成的和所希冀的，都已經(jīng)拼合在這個“臨時”的廣仁眾空間中。
澎湃評星：三星
煙臺的濱海廣場最近迎來了一個新的建筑物——廣仁眾空間，空間的首個展覽也以對事務(wù)所過去七年的作品回顧作為內(nèi)容進(jìn)行呈現(xiàn)。
展覽名為“眾介入”，其實代表了事務(wù)所希望借由自身的設(shè)計和產(chǎn)品改善社會現(xiàn)狀的積極行動。他們在風(fēng)管內(nèi)藏折射鏡，將其依附在建筑表面，讓人們可以透過折射鏡看到社區(qū)周邊和歷史街景；他們利用低成本預(yù)制系統(tǒng)“內(nèi)盒院”解決北京舊城區(qū)胡同居民的居住問題；他們還參照了夜市排檔的活動頂棚以及大街小巷上的自行車系統(tǒng)，創(chuàng)造了可由人們騎行出去的移動空間。所有的這一切，關(guān)于預(yù)制，關(guān)于快速安裝，關(guān)于城市與人的互動。
“眾行頂”的模型
如果僅僅用一場傳統(tǒng)建筑或者藝術(shù)展覽的標(biāo)準(zhǔn)去評判“眾介入”未免顯得局限。撇開常規(guī)的模型、圖紙和效果圖，這個臨時建筑本身就是最好的展品。而作為策展人歐寧在煙臺所策劃的“廣仁計劃”的先行活動場所，廣仁眾空間所提供的充滿趣味性的互動就是激活濱海這一區(qū)域的一劑有效催化劑。這一點，從展覽開幕第二天，原本作為半開放演講空間的眾行頂被當(dāng)?shù)鼐用耱T行到海邊就可以略略窺得一二了。
所以，忘掉那些模型、視頻和展板吧，關(guān)于這個事務(wù)所七年里所達(dá)成的和所希冀的，都已經(jīng)拼合在“臨時”的廣仁眾空間中。
更多展覽資訊
上海：
紅色印記——館藏作品展
地點：劉海粟美術(shù)館
展期：即日起
正值中國人民解放軍建軍90周年、劉海粟美術(shù)館特別推出“紅色印記——館藏作品展”。40余件囊括國畫、油畫、版畫、水彩等藝術(shù)門類的架上作品從兩千多件館藏品中遴選而出，以“紅色”的精神財富反映我國革命、建設(shè)和改革的時代印記。其中劉海粟創(chuàng)作于1955年的《軍艦》是其罕見的軍事題材作品。
“繪畫的形象”上海油畫雕塑院油畫學(xué)術(shù)系列展
地點：張江當(dāng)代藝術(shù)館
展期：2017年8月4日－8月20日
藝術(shù)家們執(zhí)著于創(chuàng)作或行動在當(dāng)下的繪畫語境中，已有的法則是自我設(shè)定一個意圖并主動實驗一種個人的方法作為其繪畫實踐的首要考慮，注重自身經(jīng)驗和知識結(jié)構(gòu)對于繪畫語言的構(gòu)建，及繪畫本身作為自覺的修辭方式。因而“繪畫的形象”便是一場關(guān)于形象之于繪畫的觀念，以及語言與形象之間關(guān)系的展示和討論。
微物——魯?shù)ぷ髌氛梗ㄉ虾Ｓ彤嫷袼茉河彤媽W(xué)術(shù)系列展）
地點：周圍藝術(shù)畫廊（四川中路33號703室）
展期：2017年8月12日－9月4日
《微物》展出的是上海藝術(shù)家魯?shù)ぷ匀ツ陞⒓由虾Ｓ彤嫷袼茉簩W(xué)術(shù)邀請展《存形類象》以來創(chuàng)作的一批新作品，延續(xù)了藝術(shù)家對架上繪畫這一傳統(tǒng)媒介的深入探索。魯?shù)な且晃荒軌蝮w會“微物”中的深意的藝術(shù)家，近乎執(zhí)著地描繪著看似完全微不足道、毫不引人矚目的對象。他的作品從一些微小的日常物品著眼，用平等的目光審視它們，以不帶批判性的、質(zhì)樸無華的手法刻畫出未被我們察覺而潛伏著的、渺小而偉大的物質(zhì)與情感。
伊夫·內(nèi)茨哈默：再造認(rèn)知 邱黯雄：山海蜃樓
地點：復(fù)星藝術(shù)中心
展期：2017年8月13日－10月7日
此展進(jìn)行西方新媒體動畫和中國水墨電影的對話，探討中西方現(xiàn)代社會所面對的共同悖論，通過沉浸式影像的體驗方式反思人性和現(xiàn)代文明的困境。本次展覽亦將突破展覽空間限制，于陸家嘴花旗集團(tuán)大廈“外灘之窗”LED大屏幕滾動播放兩位藝術(shù)家的短片，令陸家嘴建筑群的視頻展示與位于外灘的復(fù)星藝術(shù)中心展館遙遙相對，為整座城市帶來當(dāng)代藝術(shù)和社會的碰撞與呼應(yīng)。
沉浸的靈光
地點：上海BA藝術(shù)中心（浦東新區(qū)濱江大道4288號）
展期：2017年8月6日－11月6日
本次展覽一方面試圖正視技術(shù)給視覺藝術(shù)本身帶來的變革，尤其是給那些并非基于工具理性的藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)帶來的變化；另一方面則集中呈現(xiàn)基于身體經(jīng)驗與內(nèi)在感受的創(chuàng)作樣式，以“可見的靈光”象征作者與觀者之間更直接的互動關(guān)系。
蕭蕭四面風(fēng)：余啟平作品展
地點：安簃藝術(shù)空間
展期：2017年8月13日－ 9月12日
余啟平喜歡貫休、梁楷、牧谿的人物，貫休的羅漢是他大腦中永遠(yuǎn)揮之不去的形象。每當(dāng)他去日本的寺院或是中國的廟宇、古剎，只要遇上身著袈裟，形象特別的和尚或長老，他馬上會產(chǎn)生聯(lián)想，貫休的羅漢會躍然于眼前，讓他為之驚訝。
杭州：
清高宗乾隆特展
地點：浙江省博物館
展期：2017年8月10日－11月10日
展覽將展出故宮、浙博及國內(nèi)其他博物館、圖書館的202件珍貴展品，其中的168件來自故宮，31件來自浙博，展品豐富，既有國寶級文物，也有乾隆貼身御用之物，龍袍、璽印、盔甲、文房及御筆親題的書畫詩稿，不僅全方位呈現(xiàn)乾隆的生平與功績，也將深度解讀乾隆與浙江的不解之緣。
蘇州：
蘇藝天工大師系列——王健扇藝展
地點：蘇州博物館忠王府楠木廳
展期：2017年8月9日－9月22日
王健先生將攜包括扇骨、扇面、老扇子在內(nèi)的百余件作品亮相蘇博，用其溫情脈脈的“文人風(fēng)”在酷暑的蘇州扇出一縷優(yōu)雅的清涼，展期將持續(xù)至9月22日。同時，王健先生也將《瑪玡》、《方圓之間》兩件作品，捐贈蘇州博物館永久珍藏。
北京：
亦幻亦真：李老十誕辰六十周年藝術(shù)回顧展
地點：中國美術(shù)館
展期：2017年8月12日－8月20日
李老十的獨立人格，自由思想，以及深刻的懷疑、批判精神，使他成為上世紀(jì)末中國繪畫的重要存在。他創(chuàng)造了一個“人鬼難辨”的冥幻世界，用傳統(tǒng)手法表達(dá)現(xiàn)代人文關(guān)懷，同時以罕見的喜劇場景呈現(xiàn)悲劇意識，追問人生終極意義。
見微集：張見作品展 花箋記：高茜作品展
地點：中國美術(shù)館
展期：2017年8月12日－8月20日
此次展覽由中國藝術(shù)研究院主辦，將對兩位工筆畫家進(jìn)行大規(guī)模的階段性回顧。其中“見微集”將呈現(xiàn)藝術(shù)家張見自20世紀(jì)90年代中期至今的20余件重要作品；而“花箋記”則會展出藝術(shù)家高茜近10年創(chuàng)作的15組30余件作品。
王璜生：邊界/空間
地點：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館
展期：2017年8月10日－9月9日
此次展覽匯集了藝術(shù)家近幾年內(nèi)的主要藝術(shù)創(chuàng)作，包含《游·象》《線象》《痕·象》《箴象》和《墻》等系列的架上藝術(shù)創(chuàng)作，以及針對北京民生現(xiàn)代美術(shù)館獨特的展覽空間，因勢而造的《界》《纏2》《溢光》和《隔空2》等數(shù)件大型裝置影像作品。
倫敦：
印度 Amaravati 佛塔雕塑展
地點：大英博物館
展期：2017年8月10日－10月8日
本次展覽將展出印度 Amaravati 佛塔遺跡，包括浮雕碎片和雕塑等，這座佛塔的歷史可追溯至公元前2世紀(jì)至3世紀(jì)，呈現(xiàn)古代印度佛教遺址的藝術(shù)價值和宗教意義。
陰影之外：道格拉斯兄弟的肖像攝影
地點：英國國家肖像館
展期：2017年8月9日－2018年1月28日
本次展覽將展出英國攝影師兄弟安德魯·道格拉斯和斯圖爾特·道格拉斯的約30件肖像攝影作品，這些照片的主角均為20世紀(jì)末英國的音樂家、演員和小說家，在呈現(xiàn)兩兄弟作品的同時，回顧了1990年代的英國文化界人物。
紐約：
相對價值：北方文藝復(fù)興時期的藝術(shù)成本展
地點：大都會藝術(shù)博物館
展期：2017年8月7日－2019年6月23日
本次展覽將展出62件16世紀(jì)的北歐藝術(shù)作品以及記錄當(dāng)時作品價格的文件，嘗試探討北方文藝復(fù)興時期的相對價值體系（Relative value systems），回顧這一時期的藝術(shù)成就。
（本期展覽資訊由實習(xí)生賀含莼整理）
匈牙利藝術(shù)家蒂勃·柯瑟努斯作品展
地點：劉海粟美術(shù)館（上海）
展期：2017年8月4日-8月27日
票價：免費
點評：這位旅居巴黎的匈牙利畫家，也許對當(dāng)下藝術(shù)家迎合市場而做藝術(shù)上的改變，卻在各種藝術(shù)風(fēng)格和思潮中迷失自己有著防微杜漸的參考價值。
澎湃評星：三星
蒂勃·柯瑟努斯是20世紀(jì)下半葉最重要的匈牙利畫家之一，但對于中國觀眾而言，他的名字和繪畫作品頗為陌生。本次展覽通過百余件的作品，以7個章節(jié)呈現(xiàn)出柯瑟努斯從后印象派和法國先鋒繪畫的風(fēng)格、到超自然主義和高度寫實主義，以及對卡拉瓦喬的新巴洛克解讀之后，全面、多變的藝術(shù)風(fēng)格。面對7種不通的繪畫風(fēng)格，很多觀眾甚至不敢相信出自同一個藝術(shù)家。
尤其在1960年代的法國，西方當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)步入成熟，為什么柯瑟努斯卻依舊在寫實，甚至從超現(xiàn)實主義回到“畫照片”？中國人對他的藝術(shù)風(fēng)格不完全的猜測是，作為一位客居的外鄉(xiāng)人（近40歲定居巴黎），他首先要做的是追逐市場，而非追隨藝術(shù)，所以他每每風(fēng)格之變，未必是本人的主動選擇，而是迎合市場的產(chǎn)物。這位旅居巴黎的匈牙利畫家，是否對當(dāng)下藝術(shù)家迎合市場而做藝術(shù)上的改變，卻在各種藝術(shù)風(fēng)格和思潮中迷失自己有著一定的參考意義？
1950年代，柯瑟努斯無商業(yè)性速寫作品
但是，柯瑟努斯的基本功幾乎是無可挑剔的，也正因為如此，他有這個資本可以根據(jù)市場的變化而變化自己的風(fēng)格以趕上藝術(shù)市場之潮流，而色彩絢麗、沖突明顯、帶有某種攻擊性的創(chuàng)作作品，卻不如幾張隨手圖畫的速寫令人感動，也許讓人感動的原因是速寫記錄的是沒有太多功利性的探索狀態(tài)和思維痕跡，它們單純、直接，卻表露了藝術(shù)家最本真的自己。（小松／文）
馬蒂斯的工作室
地點：英國皇家藝術(shù)研究院（倫敦）
展期：2017年8月5日-11月12日
票價：15.5鎊
點評：“入畫的不是這些客觀存在的物體，而是它們所激發(fā)的情感。”帶著馬蒂斯的這句話去看展覽，感受藝術(shù)家對各種文化的包容態(tài)度，觀眾也可反思現(xiàn)今不同文化的交流問題。
澎湃評星： 四星
繼美國波士頓美術(shù)館的展出后，“馬蒂斯的工作室”移師倫敦，展覽細(xì)心檢視了馬蒂斯的私人藏品在其藝術(shù)中所起的重要作用，并以收藏和藝術(shù)作品的關(guān)系為主線，選取了馬蒂斯不同時期的主要作品（包括34幅繪畫、26幅素描、11件青銅雕塑、7幅剪紙、3幅版畫和一本圖集）、39件馬蒂斯搜集于世界各地的藏品（大部分借展自尼斯馬蒂斯博物館），以及少量私人物品。馬蒂斯曾表示，入畫的不是這些客觀存在的物體，而是它們所激發(fā)的情感。左：馬蒂斯，《摩爾式屏風(fēng)》，1921年；右：Haitis，來自北非的收藏，19世紀(jì)末20世紀(jì)初
根據(jù)這一理解，展覽分為“作為演員的物品”“裸體與非洲藝術(shù)”“肖像”“作為劇場的工作室”和“基本形狀”五個部分。從展品的梳理中，可以看出馬蒂斯對非洲、北非和亞洲文化的持續(xù)關(guān)注，透過馬蒂斯對各種文化的態(tài)度，觀眾也可反思現(xiàn)今不同文化的交流問題。
然而，英國《衛(wèi)報》藝評人喬納森·瓊斯卻對這種解析馬蒂斯收藏和藝術(shù)作品的關(guān)系的敘事方式，提出了異議：“這場展覽似乎是讓觀眾看到了畢加索在創(chuàng)作《格爾尼卡》，投身戰(zhàn)爭之時，而馬蒂斯卻在一間奢靡的工作室畫那些《后宮佳麗》？‘竊取’非洲雕刻藝術(shù)？‘直接挪用’報刊上的裸體照？”并認(rèn)為展覽聚焦在瑣碎的物件上，勢必會影響人們對馬蒂斯的理解，有損于他藝術(shù)的偉大。
也許收藏之物只是展覽借助的載體，也是馬蒂斯張揚色彩、宣泄熱情，或者尋求自由與安寧的手段。通過來自世界的收藏和其背后所蘊藏的文化含義，一步步將馬蒂斯帶入野獸派的道路，且孤單且堅定。而展覽則向公眾展示了藝術(shù)家的創(chuàng)作根植于對所見事物的細(xì)微觀察與研究。（李亞迪／編譯）
眾介入：眾建筑/眾產(chǎn)品七年回顧展2010－2017
地點：煙臺市芝罘區(qū)廣仁藝術(shù)區(qū)廣仁眾空間
展期：2017年7月30日-10月28日
票價：免費
點評：撇開常規(guī)的模型、圖紙和效果圖，這個臨時建筑本身就是最好的展品。關(guān)于這個建筑事務(wù)所七年里所達(dá)成的和所希冀的，都已經(jīng)拼合在這個“臨時”的廣仁眾空間中。
澎湃評星：三星
煙臺的濱海廣場最近迎來了一個新的建筑物——廣仁眾空間，空間的首個展覽也以對事務(wù)所過去七年的作品回顧作為內(nèi)容進(jìn)行呈現(xiàn)。
展覽名為“眾介入”，其實代表了事務(wù)所希望借由自身的設(shè)計和產(chǎn)品改善社會現(xiàn)狀的積極行動。他們在風(fēng)管內(nèi)藏折射鏡，將其依附在建筑表面，讓人們可以透過折射鏡看到社區(qū)周邊和歷史街景；他們利用低成本預(yù)制系統(tǒng)“內(nèi)盒院”解決北京舊城區(qū)胡同居民的居住問題；他們還參照了夜市排檔的活動頂棚以及大街小巷上的自行車系統(tǒng)，創(chuàng)造了可由人們騎行出去的移動空間。所有的這一切，關(guān)于預(yù)制，關(guān)于快速安裝，關(guān)于城市與人的互動。
“眾行頂”的模型
如果僅僅用一場傳統(tǒng)建筑或者藝術(shù)展覽的標(biāo)準(zhǔn)去評判“眾介入”未免顯得局限。撇開常規(guī)的模型、圖紙和效果圖，這個臨時建筑本身就是最好的展品。而作為策展人歐寧在煙臺所策劃的“廣仁計劃”的先行活動場所，廣仁眾空間所提供的充滿趣味性的互動就是激活濱海這一區(qū)域的一劑有效催化劑。這一點，從展覽開幕第二天，原本作為半開放演講空間的眾行頂被當(dāng)?shù)鼐用耱T行到海邊就可以略略窺得一二了。
所以，忘掉那些模型、視頻和展板吧，關(guān)于這個事務(wù)所七年里所達(dá)成的和所希冀的，都已經(jīng)拼合在“臨時”的廣仁眾空間中。
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上海：
紅色印記——館藏作品展
地點：劉海粟美術(shù)館
展期：即日起
正值中國人民解放軍建軍90周年、劉海粟美術(shù)館特別推出“紅色印記——館藏作品展”。40余件囊括國畫、油畫、版畫、水彩等藝術(shù)門類的架上作品從兩千多件館藏品中遴選而出，以“紅色”的精神財富反映我國革命、建設(shè)和改革的時代印記。其中劉海粟創(chuàng)作于1955年的《軍艦》是其罕見的軍事題材作品。
“繪畫的形象”上海油畫雕塑院油畫學(xué)術(shù)系列展
地點：張江當(dāng)代藝術(shù)館
展期：2017年8月4日－8月20日
藝術(shù)家們執(zhí)著于創(chuàng)作或行動在當(dāng)下的繪畫語境中，已有的法則是自我設(shè)定一個意圖并主動實驗一種個人的方法作為其繪畫實踐的首要考慮，注重自身經(jīng)驗和知識結(jié)構(gòu)對于繪畫語言的構(gòu)建，及繪畫本身作為自覺的修辭方式。因而“繪畫的形象”便是一場關(guān)于形象之于繪畫的觀念，以及語言與形象之間關(guān)系的展示和討論。
微物——魯?shù)ぷ髌氛梗ㄉ虾Ｓ彤嫷袼茉河彤媽W(xué)術(shù)系列展）
地點：周圍藝術(shù)畫廊（四川中路33號703室）
展期：2017年8月12日－9月4日
《微物》展出的是上海藝術(shù)家魯?shù)ぷ匀ツ陞⒓由虾Ｓ彤嫷袼茉簩W(xué)術(shù)邀請展《存形類象》以來創(chuàng)作的一批新作品，延續(xù)了藝術(shù)家對架上繪畫這一傳統(tǒng)媒介的深入探索。魯?shù)な且晃荒軌蝮w會“微物”中的深意的藝術(shù)家，近乎執(zhí)著地描繪著看似完全微不足道、毫不引人矚目的對象。他的作品從一些微小的日常物品著眼，用平等的目光審視它們，以不帶批判性的、質(zhì)樸無華的手法刻畫出未被我們察覺而潛伏著的、渺小而偉大的物質(zhì)與情感。
伊夫·內(nèi)茨哈默：再造認(rèn)知 邱黯雄：山海蜃樓
地點：復(fù)星藝術(shù)中心
展期：2017年8月13日－10月7日
此展進(jìn)行西方新媒體動畫和中國水墨電影的對話，探討中西方現(xiàn)代社會所面對的共同悖論，通過沉浸式影像的體驗方式反思人性和現(xiàn)代文明的困境。本次展覽亦將突破展覽空間限制，于陸家嘴花旗集團(tuán)大廈“外灘之窗”LED大屏幕滾動播放兩位藝術(shù)家的短片，令陸家嘴建筑群的視頻展示與位于外灘的復(fù)星藝術(shù)中心展館遙遙相對，為整座城市帶來當(dāng)代藝術(shù)和社會的碰撞與呼應(yīng)。
沉浸的靈光
地點：上海BA藝術(shù)中心（浦東新區(qū)濱江大道4288號）
展期：2017年8月6日－11月6日
本次展覽一方面試圖正視技術(shù)給視覺藝術(shù)本身帶來的變革，尤其是給那些并非基于工具理性的藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)帶來的變化；另一方面則集中呈現(xiàn)基于身體經(jīng)驗與內(nèi)在感受的創(chuàng)作樣式，以“可見的靈光”象征作者與觀者之間更直接的互動關(guān)系。
蕭蕭四面風(fēng)：余啟平作品展
地點：安簃藝術(shù)空間
展期：2017年8月13日－ 9月12日
余啟平喜歡貫休、梁楷、牧谿的人物，貫休的羅漢是他大腦中永遠(yuǎn)揮之不去的形象。每當(dāng)他去日本的寺院或是中國的廟宇、古剎，只要遇上身著袈裟，形象特別的和尚或長老，他馬上會產(chǎn)生聯(lián)想，貫休的羅漢會躍然于眼前，讓他為之驚訝。
杭州：
清高宗乾隆特展
地點：浙江省博物館
展期：2017年8月10日－11月10日
展覽將展出故宮、浙博及國內(nèi)其他博物館、圖書館的202件珍貴展品，其中的168件來自故宮，31件來自浙博，展品豐富，既有國寶級文物，也有乾隆貼身御用之物，龍袍、璽印、盔甲、文房及御筆親題的書畫詩稿，不僅全方位呈現(xiàn)乾隆的生平與功績，也將深度解讀乾隆與浙江的不解之緣。
蘇州：
蘇藝天工大師系列——王健扇藝展
地點：蘇州博物館忠王府楠木廳
展期：2017年8月9日－9月22日
王健先生將攜包括扇骨、扇面、老扇子在內(nèi)的百余件作品亮相蘇博，用其溫情脈脈的“文人風(fēng)”在酷暑的蘇州扇出一縷優(yōu)雅的清涼，展期將持續(xù)至9月22日。同時，王健先生也將《瑪玡》、《方圓之間》兩件作品，捐贈蘇州博物館永久珍藏。
北京：
亦幻亦真：李老十誕辰六十周年藝術(shù)回顧展
地點：中國美術(shù)館
展期：2017年8月12日－8月20日
李老十的獨立人格，自由思想，以及深刻的懷疑、批判精神，使他成為上世紀(jì)末中國繪畫的重要存在。他創(chuàng)造了一個“人鬼難辨”的冥幻世界，用傳統(tǒng)手法表達(dá)現(xiàn)代人文關(guān)懷，同時以罕見的喜劇場景呈現(xiàn)悲劇意識，追問人生終極意義。
見微集：張見作品展 花箋記：高茜作品展
地點：中國美術(shù)館
展期：2017年8月12日－8月20日
此次展覽由中國藝術(shù)研究院主辦，將對兩位工筆畫家進(jìn)行大規(guī)模的階段性回顧。其中“見微集”將呈現(xiàn)藝術(shù)家張見自20世紀(jì)90年代中期至今的20余件重要作品；而“花箋記”則會展出藝術(shù)家高茜近10年創(chuàng)作的15組30余件作品。
王璜生：邊界/空間
地點：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館
展期：2017年8月10日－9月9日
此次展覽匯集了藝術(shù)家近幾年內(nèi)的主要藝術(shù)創(chuàng)作，包含《游·象》《線象》《痕·象》《箴象》和《墻》等系列的架上藝術(shù)創(chuàng)作，以及針對北京民生現(xiàn)代美術(shù)館獨特的展覽空間，因勢而造的《界》《纏2》《溢光》和《隔空2》等數(shù)件大型裝置影像作品。
倫敦：
印度 Amaravati 佛塔雕塑展
地點：大英博物館
展期：2017年8月10日－10月8日
本次展覽將展出印度 Amaravati 佛塔遺跡，包括浮雕碎片和雕塑等，這座佛塔的歷史可追溯至公元前2世紀(jì)至3世紀(jì)，呈現(xiàn)古代印度佛教遺址的藝術(shù)價值和宗教意義。
陰影之外：道格拉斯兄弟的肖像攝影
地點：英國國家肖像館
展期：2017年8月9日－2018年1月28日
本次展覽將展出英國攝影師兄弟安德魯·道格拉斯和斯圖爾特·道格拉斯的約30件肖像攝影作品，這些照片的主角均為20世紀(jì)末英國的音樂家、演員和小說家，在呈現(xiàn)兩兄弟作品的同時，回顧了1990年代的英國文化界人物。
紐約：
相對價值：北方文藝復(fù)興時期的藝術(shù)成本展
地點：大都會藝術(shù)博物館
展期：2017年8月7日－2019年6月23日
本次展覽將展出62件16世紀(jì)的北歐藝術(shù)作品以及記錄當(dāng)時作品價格的文件，嘗試探討北方文藝復(fù)興時期的相對價值體系（Relative value systems），回顧這一時期的藝術(shù)成就。
（本期展覽資訊由實習(xí)生賀含莼整理）
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